Hoy contamos con la presencia de una gran fotógrafa de la región extremeña. Su constancia y su perseverancia en el trabajo que realiza la está llevando a ser un referente en la fotografía digital, así como en su proceso de edición más editorial de sus imágenes.
Hola Nuria, háblanos un poco de ti, ¿de dónde vienes y hacia dónde quieres ir?
Pues vengo de Mérida, una ciudad romana preciosa que me ha visto crecer estos 23 años.
Actualmente no tengo en mente un lugar donde querer residir y quedarme, puesto que mi trabajo y mi constancia hacen que diariamente pueda viajar para ofrecer mis servicios como fotógrafa y retocadora digital.
¿Cómo surgió tu pasión?
Pues creo que nunca lo supe hasta que comencé a estudiar sobre ello en el grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen en el IES El Brocense de Cáceres. Antes solo me realizaba fotos a mí misma con un teléfono móvil; sin embargo, me encantaba dedicarles tiempo en la edición del color. Gracias a la preciosa ciudad de Cáceres pude ver que mi pasión era la fotografía y que esta aportaba y complementaba a mi persona.
La fotografía, sin duda, ha supuesto siempre una vía de escape en mi vida y en el proceso de la misma.
¿Cuáles son tus referentes en fotografía? ¿Alguna frase de ellos que te marcara?
Eugenio Recuenco, Annie Leibovitz y Lara Jade son algunos de mis máximos referentes a la hora del color y la toma. Frase como tal, ninguna; me ha marcado mucho su progreso profesional, su enseñanza diaria y su pasión y perseverancia hacia aquello que aman y hacen.
Cuando realizas una sesión de fotos o preparas un proyecto, ¿qué pretendes conseguir? ¿Esperas decir o transmitir algo que quieres que capten tus clientes?
Cada vez que preparo un proyecto intento poder llegar al espectador de una manera visual muy artística, pudiendo dar a ver mediante elementos como pueden ser el vestuario o el atrezo comparaciones y similitudes con acciones sociales de las que nos rodeamos. Siempre intento que mis proyectos lleven un trasfondo, ya sea para un trabajo publicitario o para simplemente una sesión individual fotográfica. Intento que cada sesión sea única y especial para cada uno de mis clientes, pudiendo ofrecer así contenido visual que lleve a la reflexión o incluya mediante sutilezas la esencia de dicha marca o particular.
Cuando no logras ese resultado final tan deseado, ¿qué piensas?
Aún no me he visto en esa situación, pero creo que si me sucediese sentiría mucha frustración, puesto que en cada proyecto que realizo intento que el final de este sea el deseado. Es cierto que muchas veces las cosas se han torcido, pero siempre cuento con opciones alternativas para que todo salga adelante.
¿Cuál ha sido tu mayor decepción?
Mi mayor decepción ha sido, sin ninguna duda, no sentirme inspirada en ciertas ocasiones. A veces la falta de tiempo, las prisas y el estrés no son buenos compañeros para la concentración y el pensamiento, y creo que esa es la mayor sensación de decepción que he tenido.
¿Y tu mayor logro?
Mi mayor logro siempre será poder contar con grandes marcas que confían en mí día a día para su contenido publicitario. Me siento afortunada por ver hasta dónde he llegado a mis 23 años; para mí cada pequeña cosa es gigante, puesto que le doy mucho valor a todo aquello que ha llegado con esfuerzo.
Han sido dos años y medio de no parar, pero este, sin duda, es mi mayor logro: mi presente.
Cuando ves cómo se está moviendo todo tan rápido en el ámbito digital, ¿piensas alguna vez que tu trabajo tiene fecha de caducidad?
Me actualizo a diario en mi trabajo para nunca quedarme atrás. Pienso que la fotografía es un ámbito y un arte que jamás quedará obsoleto: necesitamos la fotografía como recurso artístico, como recurso para guardar recuerdos y crear contenido visual. Creo que mientras el artista evolucione con su obra, esta nunca quedará obsoleta.
En tu trayectoria profesional, ¿qué es lo más curioso que te ha pasado?
Llevo dos años y medio como fotógrafa y lo más curioso que me ha ocurrido ha sido mi propia evolución. Miro un año y medio atrás y no puedo parar de creer lo que me ha sucedido hasta el día de hoy: mi progreso profesional y personal gracias a la fotografía. Mi vida ha cambiado mucho desde que me embarqué en perseguir aquello que me apasionaba, pensando con frustración que no podía llegar lejos.
Pero, si tuviese que destacar algo, sería la gran noticia de realizar mi primera Master Class como retocadora digital en Madrid. Cuando me dieron la noticia no podía creérmelo; sin duda alguna estoy súper agradecida por la confianza que han depositado en mí a mi corta edad.
Tu constancia y dedicación te preceden, ¿dónde está tu límite?
Creo que no tengo límites y debería tenerlos, puesto que muchas veces mi trabajo me agota mentalmente y siento esa frustración de falta de ideas e inspiración. A veces es duro no querer o no poder parar, pero se necesita para seguir creando, para seguir creciendo.
Cuando tu trabajo es tu pasión, a veces es complicado parar.
¿Cuál es tu sueño en fotografía?
Poder llegar a trabajar para grandes revistas y que mis fotografías tengan un sello de identidad sin necesidad de que mi nombre aparezca reflejado en ellas. Poder llegar a iluminar y retocar de una manera tan única que sea reconocible con solo mirar la portada de una revista o un spot publicitario.
En una frase, algo que te identifique.
Creo que una de las frases que más me identifica es: “Haz algo tan bello y extraordinario que inspire a otros a hacer lo mismo”. En esa frase se encuentra Nuria Barragán. A diario, sin exagerar, recibo mensajes de personas que me dicen que soy inspiración y para mí eso es un regalo tan grande que no se puede exponer con palabras, puesto que con mi trabajo intento dar a ver la pasión que llevo conmigo misma en cada pequeña cosa que hago y ahí, ahí es donde realmente quiero llegar siempre para ayudar a otros a querer crecer.
Quien no te conozca, ¿cómo te definiría? Y, por el contrario, la realidad.
Creo que me definirían como una persona ambiciosa y trabajadora, puesto que es lo que doy a ver de primeras y, en verdad, la realidad es esa. Suelo tener una personalidad muy transparente, tanto para aquel que me conoce como para el que no.
Hoy podemos ver parte de tu trabajo en nuestro magazine, ¿nos hablas un poco de él?
El trabajo que podéis ver hoy es parte del proyecto Wings, un proyecto que utiliza como protagonista el vitíligo, un trastorno de la piel caracterizado por la presencia de manchas debido a la falta de pigmentación. El proyecto Wings es un proyecto que junta el arte de cada parte de nuestro cuerpo, la belleza como mapa en la piel, las pinceladas naturales que el vitíligo crea en esta y la exposición de las imperfecciones, perfectas.
Wings implica visualmente la aceptación y la magnificación de la realidad. Las bridas sobre el pelo simbolizan las ataduras que la sociedad expone mediante filtros y retoques estéticos y el manto sólido, a la vez que maleable, que recubre a la modelo, simbolizando la dismorfia corporal.
Wings en su totalidad es esencia, delicadeza y belleza, como lo son nuestras pieles y todo aquello que nos acompleja de una manera u otra. Identidad y transparencia se unen para mostrar la belleza más pura en esta serie de fotografías.
Créditos de la sesión
- Fotografía: Nuria Barragán
- Modelo: María José Cruz
- Maquilladora: Teresa Carvajal
- @mariajosecruzv
- @nuriabarraganphoto
- @teresamakeup.c